martes, 17 de mayo de 2011

sábado, 7 de mayo de 2011

Resultados examen del viernes (corregido)

Dejo la entrada momentáneamente para recibir y contestar mensajes. Hasta el examen de selectividad cualquier duda que tengáis podéis dejarla aquí, intentaré contestar lo más pronto posible.
Saludos a tod@s.





jueves, 5 de mayo de 2011

Técnicas de grabado utilizadas por Goya

Desastre nº 5, Y son fieras: aguafuerte y aguatinta
Desastre 1, Tristes presentimientos de lo que ha de acontecer: aguafuerte

-Aguafuerte: Se protege la plancha de cobre con un barniz, sobre el que se araña la superficie con una punta metálica, siguiendo la línea del dibujo previamente transferido a la plancha (desde los dibujos preparatorios). Después se sumerge la plancha en un baño de aguafuerte, actuando el ácido sobre la zona raspada por la punta metálica. A continuación se retira el barniz protector del resto de la lámina y se entinta. Tras pasar la lámina por la prensa utilizada en la estampación, la estampa quedaba terminada.

-Aguada: Consiste en aplicar el aguafuerte directamente con un pincel sobre la plancha, obtenien- do así una ligera veladura que dotaba de atmósferas a los fondos.

-Aguatinta: Procedimiento indirecto en el que una resina granulada protege de forma irregular la superificie de la lámina durante el baño en el ácido. así, se obtienen fondos de aspecto aterciopelado que ayudan a intensificar el dramatismo de la escena.

lunes, 2 de mayo de 2011

pp Impresionismo

Aquí voy dejando imágenes para que podáis ir viéndolas en casa de cara al próximo examen. Completado

- Impresionismo

Exámenes de selectividad

Aquí os dejo el enlace de una página donde podéis ver los últimos exámenes de selectividad de la Comunidad de Madrid (de arte y de las demás asignaturas, por cierto).

http://www.emes.es/AccesoUniversidad/Selectividad/ModelosdeExamenes/tabid/344/Default.aspx

sábado, 30 de abril de 2011

pp Arquitectura del siglo XIX

Aquí queda este nuevo pp, esta vez de arquitectura (completo)

- Arquitectura del s XIX

miércoles, 27 de abril de 2011

PP Romanticismo y Realismo

Aquí va la nueva entrega de imágenes (completa) sobre estos 2 movimientos artísticos del siglo XIX

- Romanticismo y Realismo

miércoles, 13 de abril de 2011

Obras para comentar en Semana Santa





Aquí os dejo las obras a comentar, por escrito y a mano (no acepto trabajos impresos). Son las siguientes:

Fernando Casas Novoa, Fachada del Obradoiro (arquitectura)
Venus de Milo (escultura)
Rubens, El juicio de Paris (pintura)

domingo, 10 de abril de 2011

Iconografía

Aquí empiezo a dejar una guía básica de iconografía, 1º cristiana y después clásica (mitología)

jueves, 7 de abril de 2011

pp Goya

Power point de Goya, ya completo

- Goya

miércoles, 30 de marzo de 2011

martes, 29 de marzo de 2011

Diccionario visual de términos de arte

En esta página podéis encontrar un diccionario de términos de arte on-line con sencillas explicaciones y ejemplos visuales. Muy útil para dominar una terminología artística que no siempre resulta fácil. La dirección es:

http://aprendersociales.blogspot.com/


En la cabecera de este blog podéis encontrar una serie de opciones, debéis pinchar en descargas y podéis ver on-line dicho diccionario (dividido en 2 partes)
Por lo demás el blog resulta muy recomendable para completar lo que damos en clase.

pp del rococó

Bueno, allá va el pp del tema dado hoy

- Arte rococó

miércoles, 9 de marzo de 2011

pp barroco

A petición de Silvia iré colgando los power points utilizados en clase todos los días para que podáis verlos en casa después de cada sesión. El power point definitivo tendrá entre paréntesis la palabra "completo".

- Arquitectura barroca (completo)
- Escultura barroca (completo)
- Pintura barroca (completo)
- Pintura barroca española (completo)

jueves, 3 de marzo de 2011

La Calumnia de Apeles(Botticelli)




La Calumnia es la última producción mitológica de Botticelli. Desconocemos quién fue el cliente que la encargó lo que ha motivado un aluvión de hipótesis; algunos especialistas consideran que se trata de una referencia directa a la acusación que sufrió el artista en 1502 de mantener relaciones homosexuales con sus discípulos, acusación que no tuvo ninguna consecuencia. También se considera como una obra en la que Botticelli se defiende de Savonarola, el predicador que lanzaba sus sermones contra los florentinos interesados especialmente por lo sensual. A pesar de su contenido, la obra se debe encuadrar en las transformaciones que estaba sufriendo la Florencia de fines del Quattrocento, final de siglo que conllevaba la tensión y el miedo ante la llegada del fin del mundo que gritaban los predicadores. Botticelli presenta a un buen número de personajes en el interior de un palacete típicamente renacentista, con una arquería en el fondo en la que apreciamos las bóvedas de casetones decorados con diversas escenas que se repiten en el friso. En la zona de la izquierda encontramos una figura desnuda que se cubre el sexo con su larga cabellera y con la mano izquierda; se trata de la Verdad, que eleva su brazo derecho al cielo como invocando a los dioses para que reparen esa injusticia: por su postura y su desnudez recuerda al Nacimiento de Venus. Junto a ella se sitúa una anciana oculta bajo negros ropajes; es la Compunción que dirige su mirada hacia la desnuda Verdad. En el grupo principal aparecen diversos personajes: un hombre joven es la Víctima arrastrada por el suelo, desnuda porque no tiene nada que ocultar y en actitud implorante para que se ponga fin a esta situación; la Calumnia le agarra por los cabellos, portando en su mano izquierda una antorcha en relación a la manera de extenderse la calumnia como el humo del fuego; dos bellas jóvenes trenzan los cabellos de la Calumnia con una blanca cinta: la Impostura y la Perfidia, inseparables compañeras de la Calumnia, que bajo su apariencia dulce y serena destrozan a la víctima. Un hombre vestido de oscuro cierra el grupo, agarrando con su mano derecha a la Calumnia; se trata del Odio, que mira al rey de manera acusadora y le señala. En la zona de la derecha apreciamos al Rey, con orejas de burro en su elevado trono, escuchando los consejos de la Ignorancia y la Sospecha, tendiendo su mano al Odio. Todos los personajes están ejecutados soberbiamente, destacando el carácter escultórico con que han sido tratados por Botticelli, ciñendo sus ropajes para resaltar su anatomía. La sensación de movimiento, las referencias a la Antigüedad en la arquitectura y las expresiones de las figuras hacen de esta obra una de las más atractivas del catálogo del artista, dentro de un marcado carácter renacentista. El nombre por el que conocemos esta pequeña tabla viene determinado por una acusación por envidia del pintor griego Antifilos a su colega Apeles. Se le acusaba de provocar una revuelta contra el rey egipcio Ptolomeo IV por lo que fue encarcelado, obteniendo la libertad cuando un auténtico líder de la rebelión manifestó la inocencia del pintor. El rey rehabilitó a Apeles y le concedió a Antifilos como esclavo, realizando el artista una obra en referencia a su caso. La historia se conoce gracias al poeta Luciano, realizando Botticelli una nueva versión del asunto.